Artiste pluridisciplinaire formé à l’ingénierie mécanique à l’INSA Lyon, Robin Arnaud opère sous le pseudonyme d’Asaz pour ses interventions murales et urbaines. Situé à la croisée de l'art, de la science et de la philosophie, son travail explore les mécanismes de l’imagination, la sémantique du langage et la matérialisation du temps.

Asaz et la Typoésie 

Issu des cultures urbaines et révélé à Grenoble en 2018 avec l'exposition Mirage (invité par Jérôme Catz), Robin Arnaud sous le pseudonyme Asaz développe une pratique monumentale axée sur la « typoésie » : un dialogue tendu entre portraits hyperréalistes et fragments poétiques minimalistes.

Inspiré par Joseph Kosuth et René Magritte, il confronte le visible et le lisible pour interroger ce qui nous distingue de l'animal : notre besoin compulsif de construire du sens. Pour Asaz, la fresque murale est un processus vivant et social. À travers des micro-résidences et des ateliers participatifs, il s'immerge dans l'histoire des quartiers pour traduire la mémoire et les récits des habitants en œuvres d'art publiques.

Un artiste peint un grand mural réaliste d'un visage humain sur un mur blanc, utilisant une plateforme élévatrice, avec un ciel clair et des arbres en arrière-plan.

Robin Arnaud et L'Ichronographie 

Installé à Paris en 2025, Robin fusionne rigueur scientifique et création plastique pour donner forme à l'invisible. Marquée par l'art pariétal (Carole Fritz), la mémoire des traces (Nicolas Daubannes) et le motif du chimpanzé comme figure de transition entre nature et culture, sa recherche prend corps dans le projet Ichronographe.

En détournant des mécanismes d'horloges à carillon obsolètes, il conçoit des machines low-tech automatisées. Au rythme du temps qui s'écoule, ces dispositifs libèrent de la poudre de charbon produite artisanalement, laissant le temps se sédimenter sous forme de dessins organiques et de nuances de noir profondes.

© Andrea Berlese 2024

Un homme debout dans un atelier d'artiste, près d'une fenêtre, avec des dessins et des œuvres d'art accrochés au mur et à proximité, un tableau blanc, des croquis, une table avec des outils, et un support pour les œuvres.

© Tessa Marchon 2026

Exposition solo / Résidences

2024 Le Bloc 155, Villefontaine FR

2024 Block party Movo, Besançon FR

2024 «Vie de quartier» Résidence Bois d’Artas, Grenoble FR

2023 Pompéi Street Festival, Pompéi ITALIE

2023 «Paris Street art» OFAJ, Paris FR

2023 Jazz’ Alp, Alpes du Grand Serre FR

2022 Lauréat Bourse Jeune Talent, Département Isère

2022 «Aptitudes», Espace Aragon, Villard Bonnot FR

2021 Taller 399, Valparaiso, CHILI

2019 «Rien nie personne», Le Paradox, Lyon FR

Article de presse / publications

Exposition collectives / Festivals

2024 Le Seize, Spacejunk Art Centers, Rillieux-la-pape FR 

2024 AMP Spacejunk Art Centers Ancien Musée de Peinture, Grenoble FR

2024 Urb’art 2 Festival, Argelès sur Mer, FR

2024 Street Art Fest Grenoble-Alpes, Grenoble, FR 

2023 Les Roches en couleurs, Villefontaine FR

2023 Peinture Fraîche Festival, Lyon, FR 

2022 AMP Spacejunk Art Centers Ancien Musée de Peinture, Grenoble, FR 

2021 «Impression partagées» Fondation Desperados pour l’art urbain Curation : Arthur BESSAUD

2021 Meeting of style, Pristina, KOSOVO 

2021 Culturizarte Chillán, CHILI 

2018 Grenoble Alpes Street Art Festival ,Grenoble, FR